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MONTEVERDI AND WAGNER
THINKING THE OPERA

MONTEVERDI ET WAGNER
PENSER L'OPÉRA

Monteverdi et Wagner : hiatus, mariage impossible, défiance à l’entendement. Le mélomane proteste. Mais le parallèle n’est pas inédit. Car mettre en relation Monteverdi et Wagner, qu’a priori tout oppose, permet de lever le voile sur l’essentiel. A deux siècles d’intervalle, les changements de paradigme opérés par les deux artistes ont un terreau commun. Au-delà des analogies formelles, les attaques portées aux deux compositeurs et leurs répliques sous formes d’écrits théoriques mettent en évidence un monde d’idées. Nietzsche commença sa carrière philosophique en le soulignant. A travers Ficin et Politien pour Monteverdi – Hölderlin, Schelling et Novalis pour Wagner –, les racines néoplatoniciennes communes aux deux créateurs constituent une autre correspondance révélatrice. On les retrouve au seuil du baroque comme du symbolisme. Venise, Pétrarque et Le Tasse ne laissent pas de réunir Monteverdi et Wagner, tandis qu’Orphée et Tristan offrent au chercheur une série d’analogies frappantes. Alors pourquoi ce rapprochement a-t-il été si peu approfondi ?

Certes, la dénonciation des frontières interdisciplinaires propres au système académique n’est pas nouvelle. Mais faut-il rester muet devant leur persistance ? Il existe aujourd’hui toute une philosophie de la musique, ou précisément de la musique instrumentale. Mais où est la philosophie de l’opéra ? Après avoir évoqué les apports lumineux de Romain Rolland et de Jean-Jacques Nattiez à la musicologie, Olivier Lexa établit un bref historique de la philosophie de l’opéra, de Rousseau à Nietzsche en passant par Hegel, Novalis, Schopenhauer et Kierkegaard. Par la suite, l’auteur aborde la portée exemplaire de l’histoire de l’art, de l’histoire culturelle et de l’esthétique analytique, avant de se pencher sur les relations que plusieurs grands penseurs récents et contemporains ont entretenues avec l’art lyrique : Adorno, Lévi-Strauss, Barthes, Deleuze, Foucault, Bourdieu, Badiou, Lacoue-Labarthe et Žižek. Sera-t-on surpris de retrouver les noms de Monteverdi et Wagner parmi les récurrences dominantes ?

Publishing house: ‎Archives Karéline
December 2017
352 pages
13.5 x 21.5 cm
ISBN 978-2357481169

Éditeur ‏: ‎Archives Karéline
Décembre 2017
352 pages
13.5 x 21.5 cm
ISBN 978-2357481169

Monteverdi and Wagner: hiatus, impossible marriage, distrust of understanding. The music lover protests. But the parallel is not unheard. Because connecting Monteverdi and Wagner, who seem to be in opposition to each other, allows us to lift the veil on the essential. Separated by two centuries, the paradigm shifts operated by the two artists have a common ground. Beyond formal analogies, the attacks on the two composers and their responses in the form of theoretical writings highlight a world of ideas. Nietzsche began his philosophical career by emphasizing this. Through Ficino and Poliziano for Monteverdi – Hölderlin, Schelling and Novalis for Wagner – the Neoplatonic roots common to the two creators constitute another revealing correspondence. We find them on the threshold of the baroque as symbolism. Venice, Petrarch and Il Tasso do not fail to unite Monteverdi and Wagner, while Orpheus and Tristan offer the researcher a series of striking analogies. So why has this reconciliation been so shallow?

Of course, denouncing the interdisciplinary boundaries specific to the academic system is not new. But should we remain silent in front of their persistence? Today there is a whole philosophy of music, or precisely instrumental music. But where is the philosophy of opera? After evoking the luminous contributions of Romain Rolland and Jean-Jacques Nattiez to musicology, Olivier Lexa establishes a brief history of the philosophy of opera, from Rousseau to Nietzsche via Hegel, Novalis, Schopenhauer and Kierkegaard. Subsequently, the author discusses the exemplary scope of art history, cultural history and analytical aesthetics, before examining the relationships that several great recent and contemporary thinkers have maintained with the lyric art: Adorno, Lévi-Strauss, Barthes, Deleuze, Foucault, Bourdieu, Badiou, Lacoue-Labarthe and Žižek. Will we be surprised to find the names of Monteverdi and Wagner among the dominant recurrences?

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